曲目列表
专辑简介
专辑介绍：德国19世纪宗教音乐的巅峰之作MDR莱比锡广播合唱团及其艺术总监菲利普·阿曼呈现了一部费利克斯·门德尔松的合唱音乐集，被认为是德国19世纪宗教音乐的巅峰之作。这张专辑涵盖了赞美诗的编曲、圣歌、拉丁诗歌、《德意志礼仪》以及后来被改编并融入他的神剧《以利亚》中的那首空灵的合唱曲《Denn er hat seinen Engeln befohlen》。这张专辑突显了门德尔松合唱作品独特的风格范围和表现力。专辑中独特的亮点是首次发表的作品《Heilig, MWV 47》。这张专辑的音乐巧妙地融合了巴勒斯特里纳和巴赫的风格特点，犹太颂唱家的传统以及门德尔松时代的浪漫主义。MDR莱比锡广播合唱团被普遍认为是德语区最好的合唱团之一，团员们精通这一由当地音乐巨匠创作的曲目，而门德尔松的音乐深深扎根于他们的城市的文化土壤中。MDR莱比锡广播合唱团及其艺术总监菲利普·阿曼在Pentatone厂牌上推出了这张无伴奏合唱专辑，此前他们还发行了备受赞誉的安东·布鲁克纳和迈克尔·海顿圣歌的录音（2021年）。该合唱团还参与了Pentatone厂牌发行的贝多芬的《庄严弥撒》（2017年）录音，以及该厂牌发布的众多歌剧录音。指挥家简介：菲利普·阿赫曼（Philipp Ahmann）出生于1974年，是一位经验丰富的指挥家。他曾在科隆师从马库斯·克里德（Marcus Creed），并在弗里德·贝尼乌斯（Frieder Bernius）、彼得·诺伊曼（Peter Neumann）和罗宾·格里顿（Robin Gritton）的指导下深造。阿赫曼不仅因探索各个音乐时期的无伴奏合唱曲目而广受赞誉，还因其对从巴洛克到当代清唱剧作品的诠释而备受好评。他执棒的曲目除了巴赫、亨德尔和泰勒曼的作品外，还包括维也纳经典和浪漫时期的重要作品，以及许多现代的作品。合唱团简介：MDR莱比锡广播合唱团（MDR Leipzig Radio Choir）是德国最大的广播合唱团，拥有悠久的历史。Philipp Ahmann自2020年担任首席指挥。此专辑是合唱团自参与录制了普契尼的《外套》（Il Tabarro），马斯卡尼的《乡村骑士》（Cavalleria Rustana，2020年），韦伯的《自由射手》（Der Freischütz，2019年）和贝多芬的《庄严弥撒》(Missa Solemnis，2017年）等多张PENTATONE唱片后，首次以该乐团名义发表的专辑。别蹭了～给我～H医生
专辑简介：《归属之屋》是由Conspirare合唱团在克雷格·赫拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）的指挥下演唱的一张深情而富有创意的专辑。这张专辑汇集了多位杰出作曲家的作品，包括约翰逊、凯文·普茨（Kevin Puts）、德里克·斯凯（Derrick Skye）、亚历克斯·贝尔科（Alex Berko）、莫伊拉·斯迈利（Moira Smiley）、罗斯·李·芬尼（Ross Lee Finney）、沙拉·诺瓦（Shara Nova）、迈克尔·沙赫特（Michael Schachter）、玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds）等人的杰作，以及米罗四重奏（Miró Quartet）的精彩演出。专辑以约翰逊的《Reaching》揭开序幕，一曲之后，便让听众沉醉于凯文·普茨的《Home》之中，这是一首充满家的温暖和归属感的作品。接着，德里克·斯凯的《Black Ocean》和亚历克斯·贝尔科的《Sacred Place》带领听众深入探索音乐的神秘和秘密。《Sacred Place》更是以其长达20分钟的演奏时间，为听众提供了一个深度的音乐冥想空间。莫伊拉·斯迈利的《Haiku》和罗斯·李·芬尼的《See How the Earth》带来了对自然和生命的赞美，而沙拉·诺瓦的《The House of Belonging》和迈克尔·沙赫特的《O Vorsehung》则揭示了人类对于归属和命运的探索。在玛格丽特·艾莉森·邦德斯的《Joy》中，我们可以感受到生活中的喜悦和热情。在专辑的尾声，凯文·普茨的《Evergreen》和沙拉·诺瓦的《I Have Never Loved Someone》带来了深深的爱意和温暖。而由内特·撒切尔（Nate Thacher）为合唱团编排的《I Have Never Loved Someone》的版本，是这张专辑的完美结束，也是对爱情的最高赞美。《归属之屋》是一张充满情感和创新的音乐专辑，它通过一系列精心编排的作品，带领听众进入了一个充满爱、家和归属感的音乐世界。无论你是音乐爱好者还是专业人士，这个专辑都将为你提供一个独特的听觉体验，让你在音乐的世界中找到归属感。艺术家简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）是一位知名的美国合唱指挥和作曲家，他是美国最重要的合唱团之一——Conspirare的创始人和艺术总监。他的创新性、音乐感知力和热情的艺术领导能力，使他在全国范围内得到了认可。约翰逊在Oberlin音乐学院、茱莉亚学院和耶鲁大学接受了音乐教育。他曾获得德国“柏林艺术奖学金”，并被《美国合唱导师》杂志评为“当今合唱音乐界最有影响力的人物之一”。约翰逊的作曲作品也得到了广泛的赞誉，其中最知名的是他的音乐剧“Considering Matthew Shepard”，这部作品在全国范围内进行了演出，并获得了格莱美奖提名。Miró Quartet是一支美国弦乐四重奏，以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成：两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家，他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立，他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗，反映了他们对创新和表现主义的热情。作曲家简介：玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds，1913-1972）是一位杰出的非裔美国女作曲家和钢琴家。她出生在芝加哥，从父母那里接受了音乐教育。邦德斯的才华被她的老师，著名作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）所认可，普莱斯也成为了她的人生导师。邦德斯在创作上也受到了诗人朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的影响，他们的合作导致了许多音乐和戏剧作品的诞生。邦德斯的作品风格多样，既有古典音乐，也有爵士乐和流行音乐元素。她的音乐作品包括歌曲、钢琴曲、室内乐、合唱曲和管弦乐曲。邦德斯的音乐中融入了她对非裔美国文化和社会问题的深刻理解，她的作品仍然被广泛演唱和录制。凯文·朴茨（Kevin Puts，1972年至今）是一位美国当代作曲家，以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位，之后在众多著名音乐学院任教，包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多重要的音乐奖项，包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》（Silent Night）在2011年首演，讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件，这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅，既有深度又具有直接的情感表达，深受观众和批评家的喜爱。
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